【DJF特集16】ジャズとの向き合い方

皆さま、こんにちは。ねこです。DJF特集の最後に、ジャズとの向き合い方について書こうと思います。

ねこおじさんは学生時代、テナーサックスを吹いていました。ある時、「楽器では無理だけど、写真でならジャズの世界に入り込めるかも」と思い、ニューヨーク大学で写真を専攻。卒業後、ジャズのフォトジャーナリストになります。

そのままアメリカで暮らし、ジャズクラブに足繁く通い、日本に向けてニューヨークのジャズシーンの情報を発信。いつしか、ミュージシャンたちから、よく知られる存在になりました。

2016年には、母校のビッグバンド（慶應ライト）のメンバーたちがマリア・シュナイダーのクリニックを受けられるように話を持ちかけて実現します。

Photo by Tak Tokiwa

当時、遠征に行ったメンバーうち7人が、現在、プロのミュージシャンとして活躍しており、その1人の池本茂貴さん率いるislesは、今年7月27日の東京芸術劇場でマリア・シュナイダーさんと共演しました。同じくその時のメンバーだったのが、今回デトロイト・ジャズ・フェスティバル2回目の出演となった片山士駿さんです。

ねこおじさんは写真と執筆だけでなく、いつしか「人と人をつなぐ」という形でもジャズに関わるようになっていました。そして、DJFとの交流事業が始まります。

今回の交流事業に参加したThe Bop'sのリーダーである井上拓美くんが、現地でのパーティーのために準備していたスピーチがあるのですが、その中に、非常に印象的な言葉があったので、一部、ご紹介させていただきます。

（※文中に出てくるクリスというのは、デトロイト・ジャズ・フェスティバル代表のクリス・コリンズ氏のことです）

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クリスは私に「What is jazz - ジャズとは何なのか」を教えてくれました。ジャズとはアメリカを原点とする文化である。しかし、現代におけるジャズとは各地で様々な人が演奏して、その土地の文化を反映させた、その土地のジャズを作ることであると彼は言いました。それを聞いて衝撃を受けると同時に、私もそういう風にジャズと向き合いたいと思いました。

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古いジャズしか聴かないという人たちもいます。「昔はよかった」と言って、レコードから聞こえてくる音を慈しむことを否定はしません。でも、ジャズは今も元気いっぱい生きていて、世界各地で演奏されて、進化を続けています。

ねこおじさんと私は、演奏者ではないけれど、人と人とつなぐことで、ジャズを次の世代に伝えるために、何かちょっぴりでもお手伝いができればと願っています。

＜皆さんの情報＞

菊池ひみこ（鳥取ジャズ実行委員長）
https://www.instagram.com/kikuchihimiko/
https://open.spotify.com/intl-ja/artist/0sgqSYfiTwCyWvyFGnzCD9

片山士駿
https://www.instagram.com/shun_flute/

池本茂貴
https://www.instagram.com/ikechan_0312/
https://open.spotify.com/intl-ja/artist/4mcp4hM2RUQeEGQB3q8vD5

Maria Schneider
https://www.instagram.com/mariaschneiderorchestra/
https://open.spotify.com/intl-ja/artist/61bWkkCyCh1jSBmAKdC7sg

Detroit Jazz Festival
https://www.instagram.com/detroitjazzfest/

Takehiko Tak. Tokiwa（ねこおじさん）
https://www.instagram.com/taktokiwa/

【DJF特集13】公式フォトグラファーのお仕事

皆さま、こんにちは。ねこです。デトロイト・ジャズ・フェスティバルのこと、あと数回、ブログをアップする予定です。今回は、ねこおじさんと私のお仕事について。

2018年から、2人でフェスティバルの公式フォトグラファーとして雇っていただくようになり、今回で5回目となりました。

「アメリカのジャズフェスティバルなのに、なぜ日本人が雇われるの？」と疑問に思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、おそらく事務局としては、「世界に向けて情報を発信する」「ジャズを通して国際交流をする」という考えがあるように思われます。

ニューヨーク在住のねこおじさんが、フォトジャーナリストとして初めてデトロイト・ジャズ・フェスティバルに行ったのは14年前。それから毎年、丁寧な取材をし、日本に向けて雑誌や書籍で情報を発信し続けたことで、フェスティバル事務局から注目されるようになりました。

その後、日本のジャズフェスティバルと提携をして、お互いにアーティストを派遣し合うという話が動き出し、ねこおじさんは、その交流事業の橋渡しも引き受けることになります。

交流事業のことはあらためて書くことにして、今回は公式フォトグラファーのお仕事についてお話ししましょう。実はこの業務、とんでもなく大変なんです(苦笑)。コンサートは毎年、3～4会場で行われるのですが、その全ステージの写真を撮らなくてはいけません。しかも、各会場で、いろいろな時間帯にVIPのスピーチがあり、それもすべて撮影することになっています。

なので、ねこおじさんは、毎朝、入念に撮影の順番と移動方法を検討し、分刻みのスケジュールを作成。どうしても時間が重なってしまう時や、ステージの進行が遅れて、何かの撮影が困難になった場合は私がカバーします。

一方、私のメインの業務は、会場全体の雰囲気や観客の様子がわかる写真の撮影、そして、スポンサー広告関係の撮影です。DJFには、莫大な資金を投じてくださるスポンサーがたくさんいらっしゃって、そのおかげで誰もが全ステージを無料で楽しめます。そのスポンサーさんたちに「うんうん、広告の効果はありそうだから、来年も出資しよう」と思ってもらえるように、広告と観客を絡めた写真を撮るのが私の仕事です。撮影リストは数ページに及びます。

フェスティバル期間中、レストランでゆっくり食事をする時間は取れないので、隙間の時間で、屋台のホットドッグやハンバーガーを買ってむしゃむしゃ食べます。

一日の撮影を終えると、私はひと足先に部屋に戻り、サンドイッチなどを囓りながら写真のセレクトと編集作業を開始。私が撮影する写真は主にSNS用なので、締め切りは翌朝です。

ねこおじさんが撮るステージ写真は、DJFの公式記録写真として末永く残されるので、撮影から10日以内に編集を済ませて納品という契約になっています。ただし、10～15枚はSNS用に翌朝納品します。

深夜のセッションの撮影を終えて、ねこおじさんが部屋に戻ってくるのは午前2時頃。その後、シャワーを浴び、数時間の仮眠を取ります。

私はねこおじさんのいびきをBGMに写真編集を続け、ベッドに入るのが午前4時か5時頃。そのタイミングで、ねこおじさんが起き出して、即納用の写真10～15枚のセレクトと編集に取りかかります。

7時頃に目を覚ますと、ちょうどねこおじさんが写真編集を終える頃なので、インスタントのお味噌汁を2人分作って、梅干しを食べ、カップヌードルを朝食にします。リハーサルなどがある場合は、8時か8時半頃にシャワーを浴び、9時前には部屋から出動。また分刻みの一日が始まります。

フェスティバル期間中、2人で同じ場所にいることは、ほとんどありません。でも、最終日の最後のコンサートだけは、一緒に聴くことに決めています。そして、フォトグラファー仲間と「See you next year!」と挨拶して、熱い4日間が終わります。

こんな過酷な現場なのに、まったく嫌にならないのは、毎年会うフェスティバルのスタッフたちのおかげです。かなりの少人数で仕事を回しているので、各自の負担はかなり大きいはずですが、それでも笑顔を絶やさず常に前向きなフェスティバルファミリー。

また来年も、みんなに会いたいから、過酷な4日間を乗り切れるように、黙々とジョギングを続けるねこおじさんと私なのでした。

次回のブログでは、いよいよジャズでの国際交流の様子をお伝えします。お楽しみに！

写真とジャズ、ルディ・ヴァン・ゲルダーのこと

皆さま、こんにちは。ねこです。先月、タワレコから発売された『Sunday Afternoon NYC　HighNote & Savant Jazz Sounds From Van Gelder Studio』というCDのジャケット写真を担当させていただきました。

常に本物の写真家を間近で見ていて、その仕事の過酷さを知っているので、写真を本業にしようと思ったことはないのですが、どういうわけか不思議と、写真とジャズが一緒になる場面で、ステキなご縁をいただくことがあります。語学のお話ではありませんが、何かが起きる時ってこんな感じ…ということを書いてみたいと思います。

アマチュアフォトグラファーの私に、最初にCDジャケットの撮影を依頼してくれたのは、ジャズ・フルートの小島のり子さんでした。日本酒をテーマにしたCDで、「つくしのこ」という居酒屋さんをお借りして撮影。お店の1階でも、2階でも、数百枚の写真を撮ったのですが、ふと「階段でも撮ってみようか」と言って撮ったわずか数枚の1枚がCDジャケットになりました。2009年のことです。

自分が撮った写真がCDになったことで、すっかり有頂天になり、ある晩「いつか、写真展でもやってみたいなぁ」と思いながら眠ると、翌日、バーベキューパーティーで、その日に知り合った人から「新宿のバーで写真展ができるので、やってみませんか」と誘われました。

そして2010年、あっさり写真展が実現。CDジャケットの撮影の相談に乗ってくれたニューヨーク在住のジャズ写真家、常盤武彦氏がちょうど来日中で、そのバーに足を運んでくれました。

翌年6月、モントリオール国際ジャズフェスティバルに、常盤氏のアシスタント（荷物番）として同行。フォトグラファーたちが、カメラやレンズなど、山ほど機材を抱えて走り回り、わずかな時間で、ものすごいプレッシャーを感じながら必要な写真を撮っているという過酷な現場を見て、「んー、ちょっと写真家に憧れてたけど、これ、絶対向いてないわ」と確信。「プロじゃないんだから、好きなものだけを楽しく撮ろう」という楽しい決意を固めます。

その年の9月、ニューヨークを訪れ、ルディ・ヴァン・ゲルダー（RVG）というレコーディングエンジニアの取材に同行。ルディさんは、ジャズ界の神様のような人なのですが、何も知らない私は、呑気に常盤氏の背後で、鳥の真似をしてルディさんを大笑いさせていました。あとから常盤氏に聞いたところによると、「ルディがあんなに顔をほころばせて大笑いしているのなんて今まで一度も見たことがなかった」とのこと。

こちらは、常盤氏が撮影したルディさんの写真。実際は、もっともっと顔をくしゃくしゃにして笑っていたのですが、そういう瞬間にはシャッターを切っていなかったそうで。でも、この写真も、よーく見ると、結構、笑いをこらえているのがわかります。

こちらは、常盤氏とルディさんがカメラについて話しているところ。ルディさんは、写真が趣味で、壁に貼ってある鳥の写真は、なんとご自身で撮影されたものなのだとか。

そして、2012年、常盤氏とニューヨークのルーズベルト島を訪れ、風景撮影を楽しんでいると、シャッターを切った瞬間に、カモメがバサッ！

「わっ、まるでルディさんが撮ってた写真みたいだ」とちょっと興奮気味で、トラムウェイに乗り…

こちらの写真を撮影。

それが、2020年11月、ルディ・ヴァン・ゲルダーの録音を集めたCDのジャケットになりました(驚)。天国にいるルディさんとお話ができるなら、「あの時、アシスタントとして行って、鳥の真似してた私の写真が、ルディさんのCDのジャケットになったんだよぉ！」と伝えたいですね。そしたら、また、顔をくしゃくしゃにして笑ってくれるかな。

今でも、好きなものだけを楽しく撮ろうという気持ちを大切に撮影をしています。ただ、写真への想いは、以前にも増して強くなっています。夜明け前から三脚を担いで走り回るのは日常茶飯事。そして、夕方も、オレンジからピンク、紫、濃紺に変わっていく空を眺めながら、「ひゃーっ」「うひーっ」と、よく分からない奇声を発して撮りまくる日々(笑)。さあ、明日は何が撮れるかな。

＜関連記事＞

デトロイト写真合宿
https://interesting-languages.blogspot.com/2018/09/blog-post_27.html

写真講座に挑戦

https://interesting-languages.blogspot.com/2016/05/blog-post_7.html

ルディ・ヴァン・ゲルダー　〜インパルス・イヤー、クリード・テイラーを語る〜

https://jazztokyo.org/interviews/post-8299/

（※常盤氏によるJazz Tokyoの記事）

INTERNATIONAL JAZZ DAY（ジャズの入口）

皆さま、こんにちは。ねこです。本業は字幕翻訳ですが、ここ10年ほど、なんだかんだとジャズに関わるいろいろなお手伝いをしています。古くからのジャズファンというわけではなく、ジャズを聴き始めたのは2007年なのですが、ジャズ関係者の皆さまには、本当にいろいろお世話になっているので、その恩返しの気持ちで、ジャズ文化普及のための「草の根運動」をコツコツをやっております。

4月30日は、UNESCO INTERNATIONAL JAZZ DAYでした。ちなみに、表記は「国際ジャズ・デー」「国際ジャズデイ」など複数存在していて、公式的な訳が存在しないのですが、ブルーノート東京がホームページに「国際ジャズデイ」と書いているので、これに倣うことにしますね（※字幕翻訳者や校正者じゃなければ、そこまでこだわらないか：笑）。

東京では、2013年から毎年、JAZZ AUDITORIA in WATERRASという無料イベントが開催されているのですが、今年は、JAZZ AUDITORIA ONLINE 2020ということで、世界各国のミュージシャンが、日本のジャズ愛好家のために、入れ替わり立ち替わり、ネット上で演奏を披露してくださいました。

こちらがホームページです。
https://jazzauditoria.com/
スクロールするとタイムテーブルが出てきて、各ミュージシャンのSNSなどにたどり着けるようになっています。Facebookを利用する人、YouTubeを利用する人、インスタを利用する人など、いろいろな形での配信がありました。実際に聴いたライブのアーカイブのリンクを貼っておこうと思います（※いずれ、リンク切れになるものもあるかもしれませんが、2020年5月1日午前10時の時点では、すべてのリンクが有効です）

Camila Meza (32 min)
最後の1曲がなんと「残酷な天使のテーゼ」。日本語で歌ってくれました！
https://www.facebook.com/watch/live/?v=313917599592224

Chucho Valdes (19 min)
キューバ人ピアニストさん。何だかすごいのでとにかく見てほしいです。
https://www.facebook.com/watch/live/?v=1522162711282755

Yosuke Onuma (20 min *the live part starts after 10 minutes)
https://www.facebook.com/watch/live/?v=1068952510142399

Big Band Leader's Summit host : Eric Miyashiro, guest : Gordon Goodwin, Miho Hazama (92 min)
※ビッグバンドのリーダーたちの座談会。英語でのディスカッションを、エリック・ミヤシロさんと挟間美帆さんが、通訳をしながら進行。挟間さんのTwitterに、この時の日本語訳も掲載されています。
https://www.youtube.com/watch?v=5uJOHxNQQFg

Harold Lopez-Nussa with Ruy Adrian Lopez-Nussa (26 min)
※途中、近所の犬が吠えまくったり、ドアがノックされたりと生活音満載ですが、演奏のレベルはものすごい！
https://www.youtube.com/watch?v=xvPHhgHY0lE

Akiko Yano (5 min)
https://www.youtube.com/watch?v=P5Rq6R36pqw

Lisa Ono (28 min)
https://www.youtube.com/watch?v=8bGSi9XaWVw

Dave Koz & Friends at Home featuring Kirk Whalum (37 min)
https://www.youtube.com/watch?v=TPXpKxukWD0

Takashi Matsunaga (30 min)
https://www.youtube.com/watch?v=lVwlkGZKyLA

Cameron Graves (70 min)
https://www.facebook.com/thegravesbrothers/videos/3114218548631082/

Junko Onishi Trio (40 min)
https://www.youtube.com/watch?v=X2Fny_KID9c

Sarah McKenzie (18 min)
※キャンドルを並べた演出が見事！
https://www.youtube.com/watch?v=NMpxqwA90vE

Shai Maestro Masterclass (62 min)
https://www.youtube.com/watch?v=KzsEGsEuSsA

Omar Sosa (40 min)
キューバ人って、どうしてこんなにすごいんでしょうね。
https://www.facebook.com/omarsosamusicianband/videos/230451241556548/

Ivan Lins (10 min)
https://youtu.be/XjUwNSlgLsE

Akira Jimbo (36 min)
https://youtu.be/24r5iuaLhm4

Makoto Ozone (67 min)
4月9日から毎晩21:00にオンライン配信中。これまではFB LIVEでしたが、昨夜からYouTubeに移動。
https://www.youtube.com/watch?v=QThpHbUHAkE

Michel Camilo (28 min)
キューバ人かと思っていたら、ドミニカ共和国出身なんですね。まあ、この人も、すごいです、ほんと…。
https://www.facebook.com/MichelCamiloArtistPage/videos/654660238647595/

Emmet Cohen (34 min)
日本時間で毎週火曜日の朝8:30からオンライン配信中。ただでさえピアノの演奏が素敵な上に、甘いマスクのイケメンさんなので、昨夜の配信で、さらにファンが倍増したのでは。
https://www.facebook.com/heyemmet/videos/289432908737129/

Chick Corea (55 min)
3月半ばから4月半ばまで、毎日、ワークショップを配信。貴重なアーカイブは、今もご本人のFBページで閲覧できます。
https://www.facebook.com/chickcorea/videos/1098029293929574/

5月になり、「国際ジャズデイも終わっちゃったなぁ」と思っていたら、アメリカはまだ4月30日の夜。エメット・コーエンさんがライブの真っ最中でした。
https://www.facebook.com/heyemmet/videos/247190589818509/

ジャズってどんな音楽か気になってるけど、これまで聴いたことがないという方、リンクをちょこちょことクリックして、つまみ食いしながら、お好みのアーティストがいないか探ってみてくださいな。

ジャズで国際交流

皆さま、こんにちは。ねこです。
デトロイト・ジャズ・フェスティバルに
行ってきました。

いつも驚かされるのは、
その規模の大きさと、
全コンサートが無料で聴けるという
気前の良さです。

会場前方に有料シート、
また、ステージ横などに
VIPシートなどがありますが、
場所さえこだわらないのなら、
どのアーティストの演奏も
すべて無料で楽しめます。

人、人、人…

人、人、人、人、人、人…。

フェスティバルは、毎年、大盛況で
なんと今年は40周年！

そんなデトロイト・ジャズ・
フェスティバルから、
いろいろ学ばせてもらおうと、
今年は鳥取JAZZの関係者の皆さんが
視察にいらっしゃいました。

こちらはDirector of Operationsの

Kim Collinsさんのセミナー。

Q&Aの中で、とても印象的だった

コメントがあります。

Q. フェスティバルが始まってから

定着するまでに、どのくらい時間がかかりましたか？

A. 初回から大盛況でした。

デトロイトのみんなが、こういう

ジャズ・フェスティバルを待ち望んでいたのです。

録音もメモもないので、

多少、表現は違ったかもしれませんが

“そもそも、デトロイトには、

ジャズを楽しむ土壌があった”

ということなのです。

う～む。そういう意味では、

日本の各地で頑張っている

ジャズ・フェスティバルは、

「ジャズって、難しくないんですよ。

本当に楽しいんで、堅苦しく考えず

ぜひ遊びに来てくださいね」という

ところから始めなくちゃいけないから

その分、苦労も多いのかもしれませんね。

セミナーのあとは、バックステージツアー。

会場の各所で、フェスティバルに

携わっている方たちのお話を聞きました。

このバックステージツアーは、
もともとは、デトロイトの学生さん向けで、
「音楽業界には、ミュージシャンになる以外にも
音響、照明、ステージマネージャーなどなど
さまざまな仕事があるんですよ」
というのを伝えるのが目的です。

バックステージツアーのあとは、
VIPシートで、コンサートを堪能。
「日本の鳥取から、はるばる
視察団が来てくれました！」と
紹介され、みんなで手を振っています。

今回、日本からやってきたのは
視察団だけではありません。
交流プロジェクトの一環として
Tottori Sand Dune Bandも
ステージに登場。

Himiko Kikuchi (pf)
Aya Takazawa (tp)
Kengo Nakamura (b)
Akira Tana (ds)
Masatsugu Matsumoto (g)

会場の観客だけでなく、
警備のおじさんや、
売店のおばちゃんまでもが
足や頭でリズムを取りながら
鳥取サウンドを堪能しています。

会場の撮影で走り回っていたら
何人もの方たちから、
「このバンドは何ていう名前なの？
すごくいいね！」と声をかけられました。

しかも、驚いたことに、
それから数時間経ったあとにも
「あなた、あのバンドと
一緒にいた人でしょ？
すごくよかったわよ！」と
声をかけられたのです。

せっかくなので、コメントを
録画させていただきました。

リンクはこちらです。
https://youtu.be/xOFsInbfSkw

今回、視察団の皆さんの中には
楽器を持参された方もいらっしゃって、
夜のセッションに参加されたり、
路上ライブに挑戦したりと
積極的に音楽交流をされていたのが
とても印象的でした。

ジャズは、聴くのも演奏するのも
一部の特別な人のものではなく
誰もが手軽に楽しめるものなんだ
ということを観客の皆さんからも
視察団の皆さんからも
教わった気がします。

11月には、Detroit Jazz All Starsが
東京と鳥取にやってきます！
ジャズで国際交流、
これからも目が離せません。

鳥取JAZZ
2019年11月2日～11月4日
http://tottorijazz.jp/


＜関連記事＞
「デトロイトでジャズ」
https://interesting-languages.blogspot.com/2019/06/blog-post.html

「デトロイト写真合宿」
https://interesting-languages.blogspot.com/2018/09/blog-post_27.html